Una masterclass pensata per chi desidera approfondire il disegno della figura umana e il processo di costruzione di un personaggio credibile, espressivo e visivamente efficace. Nel corso delle due ore, Maria Laura guiderà i partecipanti in un percorso pratico dedicato allo studio della figura, delle proporzioni, della silhouette e degli elementi che rendono un personaggio riconoscibile e interessante dal punto di vista visivo e narrativo. Partendo dalla struttura del corpo umano, la masterclass si concentrerà sul passaggio dall’osservazione alla sintesi, fino alla definizione di un character design personale, con attenzione a pose, atteggiamento, costume e identità visiva. Un’occasione formativa pensata per disegnatori, illustratori e appassionati che vogliono rafforzare le proprie basi nel disegno anatomico e acquisire maggiore consapevolezza nella creazione di personaggi.

Un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di disegno e colore con uno degli artisti più apprezzati nel panorama dell’illustrazione disneyana. In questa masterclass di due ore, Francesco D’Ippolito guiderà i partecipanti in un percorso pratico dedicato all’acquerello applicato all’illustrazione in stile Disney, concentrandosi su tecniche, materiali e gestione del colore per ottenere immagini efficaci, espressive e ricche di atmosfera. Un approfondimento mirato sull’uso dell’acquerello, pensato per chi desidera perfezionare il proprio stile e acquisire maggiore padronanza nella resa cromatica e nelle finiture, con un’attenzione particolare al linguaggio visivo disneyano. Un’esperienza formativa e coinvolgente, ideale per illustratori, disegnatori e appassionati che vogliono arricchire il proprio bagaglio tecnico e sperimentare nuove soluzioni espressive.

Un appuntamento imperdibile per chi desidera approfondire uno degli aspetti più tecnici e affascinanti del fumetto e dell’illustrazione, guidato da Michela Frare. In questa masterclass, Michela accompagnerà i partecipanti alla scoperta del vero significato dell’inchiostrazione, partendo dalle basi fondamentali: i primi passi da compiere, la postura corretta di mano e avambraccio, la scelta degli strumenti di lavoro e il loro utilizzo consapevole. Un percorso pratico per comprendere differenze e potenzialità di pennello, pennarello e pennino, imparando a scegliere lo strumento più adatto al proprio segno e al proprio stile. Durante l’incontro verranno affrontate le diverse tecniche di inchiostrazione, dal tratto realistico a quello umoristico, con particolare attenzione all’uso degli spessori, alla gestione dei piani prospettici e alla costruzione della profondità visiva. Si parlerà inoltre di tratteggio, chiaroscuro e degli strumenti di correzione e rifinitura, come gomma pane, correttore e tempera bianca, elementi fondamentali per ottenere tavole pulite, dinamiche ed efficaci. La masterclass offrirà anche uno sguardo sull’evoluzione dell’inchiostrazione negli ultimi anni, analizzando come il processo creativo sia cambiato con l’arrivo del digitale e dei software professionali. L’esperienza sarà però interamente dedicata all’inchiostrazione tradizionale, per riscoprire il valore del gesto, del segno manuale e del rapporto diretto con carta e strumenti. Un’esperienza formativa pensata per fumettisti, illustratori, studenti e appassionati che vogliono consolidare le proprie basi tecniche e approfondire uno dei linguaggi più importanti dell’arte disegnata.

Un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di fumetto e narrazione con uno tra i più amati sceneggiatori e disegnatori Disney. In questa masterclass di due ore, Casty guiderà il pubblico alla scoperta del suo metodo creativo, mostrando come nasce e si costruisce una storia di Topolino: dall’idea iniziale allo sviluppo della trama, fino alla realizzazione finale. Un viaggio completo nel cuore della narrazione, pensato non solo per chi ama il mondo Disney, ma anche per chi desidera approfondire le tecniche dello storytelling. Gli strumenti e i principi condivisi durante l’incontro sono infatti applicabili a diversi ambiti narrativi, dalla scrittura al cinema, sempre con un’attenzione particolare alla narrativa per ragazzi. Un’esperienza formativa e coinvolgente per aspiranti autori, disegnatori e storyteller di ogni livello.

Un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di disegno e fumetto con Marco Santucci, uno degli artisti italiani più apprezzati nel panorama internazionale, collaboratore di realtà come Marvel Comics, DC Comics e Sergio Bonelli Editore. Marco guiderà i partecipanti in un percorso pratico dedicato al chiaroscuro nel disegno, approfondendo i principi fondamentali della luce e dell’ombra e il loro utilizzo per costruire immagini solide, leggibili ed espressive. Attraverso esempi e dimostrazioni, verranno esplorate tecniche e approcci utili a sviluppare volume, profondità e atmosfera, con un’attenzione particolare all’applicazione del chiaroscuro nel linguaggio illustrativo e fumettistico. Un approfondimento pensato per fornire basi chiare e strumenti concreti, ideale per chi desidera migliorare la propria comprensione della luce, rafforzare la resa tridimensionale e dare maggiore forza visiva ai propri disegni. Un’esperienza formativa e coinvolgente, adatta sia a principianti sia a disegnatori con una preparazione base o intermedia, interessati ad arricchire il proprio bagaglio tecnico e a sviluppare maggiore consapevolezza nel processo creativo.

Un’occasione speciale per esplorare il linguaggio visivo del fumetto e dell’illustrazione insieme a uno degli autori più originali e riconoscibili del panorama disneyano contemporaneo. In questa masterclass di due ore, Claudio Sciarrone accompagnerà i partecipanti in un percorso dedicato alla prospettiva, alla composizione e alla costruzione dello spazio come strumenti fondamentali della narrazione visiva. Attraverso esempi pratici, analisi di tavole e dimostrazioni dal vivo, verrà approfondito il modo in cui ambienti, inquadrature, luci e ombre influenzano il ritmo del racconto e la percezione emotiva di una scena. Da Paperopoli alle grandi città reali come Cortona, Milano o New York, ogni spazio racconta qualcosa: il modo in cui scegliamo di osservarlo, deformarlo o interpretarlo diventa parte integrante della storia stessa. La prospettiva non sarà quindi affrontata solo come tecnica di disegno, ma come vero e proprio strumento espressivo capace di guidare lo sguardo del lettore, amplificare le emozioni e rafforzare l’efficacia narrativa. Un approfondimento pensato per chi desidera comprendere come la costruzione dello spazio possa trasformare una scena, rendendola dinamica, coinvolgente e cinematografica. Un’occasione per allenare il proprio “modo di vedere”, imparando a utilizzare ambientazioni, volumi e punti di vista per dare maggiore forza al racconto illustrato. Un’esperienza formativa e stimolante, ideale per fumettisti, illustratori, storyboard artist e appassionati che vogliono approfondire il rapporto tra spazio, atmosfera e narrazione, scoprendo come ogni scelta visiva possa contribuire a dare carattere, emozione e identità a una storia.